Exposition "La danse" : le mouvement en art visuel à Céret

Céret : Le musée d’art moderne invite au pas de danse

Le Musée d’art moderne de Céret réactive ses espaces pour un rendez-vous unique. L'exposition « La danse » mêle art visuel et mouvement physique, invitant le public à une expérience active.

Ce projet s'installe dans les galeries du bâtiment. Il ne s’agit pas d’un spectacle programmé à heure fixe. Au contraire, l'exposition est constituée de cartels qui guident votre parcours et rythment la visite. Ces œuvres invitent directement le public au mouvement.

L'art et le pas de danse ensemble

Les cartels ne sont pas uniquement décoratifs ; ils racontent une histoire autour du geste même. Vous suivez des chemins qui vous font réfléchir à la représentation physique de la danse. Le parcours s’étale sur l'ensemble des salles d'exposition, faisant de chaque angle un contributeur à cette thématique.

Le projet explore notamment le flamenco et ses déclinaisons artistiques dans ce cadre muséal habituellement statique. C'est une manière concrète de faire dialoguer les arts plastiques avec la performance corporelle, sans nécessiter de scène dédiée ni de grand rassemblement visible.

Visibilité jusqu'au 29 novembre

L'exposition « La danse » est accessible au public pour une longue période. Le musée accueille cette installation jusqu'au dimanche 29 novembre 2026, vous laissant le temps de la découvrir à votre rythme.

Pour participer ou accéder au projet dans les galeries du Musée d’art moderne, un tarif spécifique est demandé : il faut prévoir 3,50 € par personne. Le musée propose également des outils de médiation numérique pour accompagner la visite en toute autonomie. Il est conseillé de vérifier les horaires spécifiques avant votre déplacement.

Ce rendez-vous est une excellente occasion de passer du temps dans le centre culturel de Céret et d'explorer l’articulation entre les arts visuels et la performance. Ce projet s'inscrit dans un programme plus large qui anime régulièrement le musée tout au long des mois à venir.

— Paul Ferra